Duccio di Buoninsegna – 40440
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Autour de la Vierge, une multitude de figures se pressent : des saints, des apôtres, des personnages anonymes, tous entourés dauréoles dorées. On observe une organisation symétrique, avec des groupes de figures disposés de part et dautre de la Vierge, formant une sorte de cortège. Ces personnages, malgré leur présence nombreuse, semblent figés, peu expressifs, contribuant à une atmosphère de solennité et dimmobilité.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : l’or prédominant dans les auréoles et les fonds, le brun et le rouge pour les vêtements. Ce choix chromatique renforce l’aspect sacré et précieux de la scène. Le fond doré, uniforme, crée une impression de distance, soulignant laspect spirituel et transcendantal de la représentation.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette œuvre. Lorganisation rigide et symétrique des figures suggère un ordre divin, une hiérarchie établie par la volonté de Dieu. La présence dune multitude de saints témoigne de la croyance en lintercession de ces figures auprès du divin, et de lespoir de protection et de salut pour les fidèles. L’accent mis sur la Vierge à l’Enfant souligne la centralité de la figure mariale dans la foi chrétienne, en tant que médiatrice entre Dieu et lhumanité.
En somme, cette peinture offre une vision idéalisée et hiérarchisée du monde religieux, où la Vierge à lEnfant est au cœur dune communauté de fidèles et de saints, tous unis dans la foi et ladoration. Labsence de mouvement et la relative absence démotion, combinées à la richesse des couleurs et au symbolisme complexe, contribuent à créer une atmosphère de recueillement et de contemplation.