#17238 Montserrat Gudiol

Lœuvre nous présente deux figures féminines, drapées dans des vêtements aux tons terreux, se découpant sur un fond atmosphérique et subtilement chromatique. Lune, située à gauche, semble regarder au-delà de lobservateur, son visage à moitié dissimulé par une sorte de coiffure ou dombre, créant une sensation de retenue et dintrospection. La seconde, à droite, est en position plus ouverte, sa main posée sur sa poitrine, le regard dirigé vers le sol. Lexpression est empreinte de mélancolie et dune certaine fragilité.
Lensemble est caractérisé par une palette de couleurs restreinte, dominée par les ocre, les beiges et des nuances de violet, contribuant à une ambiance générale de douceur et de rêverie. La lumière, diffuse et peu définie, semble émaner de lintérieur des figures, les enveloppant dune aura presque éthérée. Le contraste entre la verticalité des corps et l’horizontalité du fond renforce limpression disolement et de contemplation.
Au-delà de la représentation formelle, on perçoit un questionnement sur la condition humaine, sur la solitude et le mystère. La proximité physique des deux femmes, sans contact direct, suggère une relation complexe, peut-être une solidarité silencieuse ou un lien de dépendance. La posture de chacune révèle une introspection profonde, comme si elles étaient prises dans une méditation solitaire. L’absence de détails précis dans les visages renforce limpression dune universalité, suggérant que ces figures incarnent des archétypes plutôt que des individus spécifiques.
Le fond, volontairement flou, laisse entrevoir des teintes violacées qui se fondent dans lobscurité, évoquant peut-être un sentiment de perte, de deuil ou la présence dun monde intérieur inaccessible. Lœuvre, dans son ensemble, laisse une impression de poésie mélancolique et de contemplation silencieuse. Elle invite à la réflexion sur les thèmes de la mémoire, du temps qui passe et de la fragilité de lexistence.