#17305 Montserrat Gudiol

Lœuvre présentée se caractérise par une forte monochromie orangée qui imprègne lensemble de la composition. Cette couleur, vibrante et chaleureuse, domine lespace et tend à homogénéiser les figures, les intégrant dans une seule et même entité visuelle.
On distingue ici la superposition de plusieurs figures humaines, féminines à en juger par la forme générale du corps et labsence de traits masculins distinctifs. Ces silhouettes semblent se fondre les unes dans les autres, créant une impression denveloppement et dinterconnexion. La figure centrale, légèrement plus marquée, porte les bras tendus vers le haut, comme dans un geste de protection ou de soutien. Deux autres figures, plus éthérées, semblent flotter au-dessus delle. Lune delles, placée en haut à droite, est agenouillée, la tête appuyée sur les mains, exprimant ainsi un sentiment de contemplation ou de tristesse. La figure inférieure, presque entièrement dissimulée, semble saccrocher à la figure centrale.
Labsence de traits faciaux précis contribue à labstraction des personnages, les transformant en symboles de lhumanité, de la souffrance ou de la vulnérabilité. Lartiste semble sintéresser davantage à lexpression des émotions à travers la posture et la composition que par la représentation individualisée des traits.
Le fond uni, dépourvu de tout détail, renforce cette impression dabstraction et concentre lattention sur les figures et leurs interactions. L’ocre dominant pourrait suggérer une chaleur suffocante, un espace clos et étouffant.
On peut donc interpréter cette œuvre comme une méditation sur la condition humaine, sur les liens qui unissent les individus et sur la nécessité de se soutenir mutuellement face à ladversité. Lensemble dégage une atmosphère mélancolique et introspective, invitant le spectateur à une réflexion sur les thèmes de la fragilité, de la compassion et de la solidarité. La composition, bien que simple en apparence, recèle une profondeur émotionnelle et symbolique indéniable.