Madonna enthroned between Saints Sebastian and Rocco Garofalo (Benvenuto Tisi) (1481-1559)

Lœuvre présente une composition verticale structurée autour dune Vierge à lEnfant, assise sur un trône richement décoré. Ce trône, drapé de tissus rouges et or, se dresse sur une sorte destrade en marbre, soulignant la position élevée et la dignité de la figure maternelle. Un paysage montagneux, aux teintes bleues et verdâtres, sétend à larrière-plan, offrant un horizon lointain et contribuant à limpression de solennité et délévation spirituelle.
Au premier plan, de part et d’autre de la Vierge, se tiennent deux figures de saints. À gauche, un jeune homme, corps nu et marqué de blessures, est identifiable par les flèches qui le transpercent. Une étoffe drapée partiellement son corps, révélant la vulnérabilité et la souffrance. À sa droite, un autre saint, plus âgé, vêtu dune tunique orangée, soutient un bâton. Son visage, marqué par la vieillesse et la fatigue, dégage une impression de sagesse et de résignation.
Lenfant Jésus, assis sur les genoux de la Vierge, est représenté avec une expression douce et sereine. Il tend la main, comme pour bénir les saints et les spectateurs. La Vierge elle-même, vêtue dune robe bleu foncé et dun châle rouge, regarde vers lavant, son expression empreinte dune compassion profonde. Une auréole dorée entoure sa tête, symbolisant sa sainteté.
Lensemble de la composition suggère un message de protection et de consolation. La présence des deux saints, l’un blessé et l’autre plus âgé, peut être interprétée comme une référence aux souffrances humaines et à la nécessité de se tourner vers la foi pour trouver réconfort. Lassociation de Saints Sébastien et Rocco, souvent invoqués contre les épidémies et la maladie, laisse entrevoir une dimension liée à la santé et à la guérison, particulièrement pertinente dans le contexte historique de lœuvre, marqué par les épidémies de peste.
Le paysage à larrière-plan, bien que secondaire, ajoute une dimension de grandeur et déternité à la scène. Les montagnes évoquent la stabilité et la permanence, tandis que le ciel nuageux suggère la présence divine. L’obscurité qui borde le cadre accentue le contraste avec la luminosité de la scène centrale, attirant davantage le regard sur les personnages principaux et intensifiant leur aura de sainteté. Léquilibre des couleurs, dominées par le bleu, le rouge et lor, contribue à lharmonie visuelle de lœuvre.