#15883 Oscar Demejo

L’œuvre présente une scène singulière, déployée sur un horizon vallonné sous un ciel d’un bleu uniforme. On observe une construction conique en briques, sélevant au centre du tableau, dont le sommet est surmonté dune petite silhouette masculine, absorbée par lobservation à travers un long télescope. Un chemin de pierre, rigoureusement linéaire, mène à une porte en bois, quant à elle ornée de détails architecturaux précis.
Sur le plan spatial, à droite de cette tour, une femme, vêtue dune robe magenta ample et coiffée d’un chapeau noir à larges bords, se tient bras tendus vers le ciel. Elle semble interagir, de manière silencieuse, avec lobservation de lhomme. La présence dune lune, discrète mais perceptible, renforce latmosphère nocturne et introspective de la composition.
La palette de couleurs est dominée par des verts vifs pour la végétation, un bleu profond pour le ciel, et des tons terreux pour la structure en briques. Cette juxtaposition de couleurs crée un contraste visuel saisissant, tout en soulignant laspect onirique du tableau.
Lorganisation rigide des éléments – la tour parfaitement géométrique, le chemin droit, les haies taillées avec précision – suggère un contrôle, voire une artificialité du paysage. On pourrait y voir une métaphore de la tentative humaine de comprendre, de quantifier et de maîtriser l’immensité de l’univers. L’interaction entre l’homme observant et la femme se tournant vers le ciel laisse entrevoir une dualité entre la raison (représentée par l’observation scientifique) et lintuition, la sensibilité, voire la spiritualité.
L’œuvre invite à une réflexion sur le rapport de l’homme à l’inconnu, entre la soif de savoir et la nécessité de se connecter à quelque chose de plus grand que soi. Le silence de la scène, labsence de narration explicite, renforce cette dimension mystérieuse et ouverte à linterprétation. Limpression générale est celle dune rêverie contemplative, dun instant suspendu où le monde rationnel se fond avec limaginaire.