#17038 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée déploie un paysage fragmenté, où la perspective conventionnelle est déconstruite. On observe un chemin, dun blanc immaculé, qui senfonce dans la composition, guidant le regard vers un point de fuite incertain, voilé par une luminosité diffuse. Ce chemin, véritable artère visuelle, est encadré par une végétation stylisée, réduite à des formes géométriques angulaires.
Lartiste a décliné les arbres et le feuillage en un kaléidoscope de plans juxtaposés, utilisant une palette de couleurs restreinte mais nuancée : des verts émeraude côtoient des bleus profonds, des lilas subtils et des touches de jaune pâle. Le traitement géométrique des formes, loin d’être un simple exercice de style, suggère une perception fragmentaire du réel, une déconstruction de la vision.
Labsence de détails naturalistes et la simplification des formes évoquent une quête de lessence même du paysage, une tentative de capturer limpression fugitive dun instant. Le contraste entre le chemin lumineux et la masse sombre des arbres crée une tension visuelle, un jeu dombres et de lumières qui dynamise la composition.
On peut discerner ici une réflexion sur la subjectivité de la perception. La réalité nest pas présentée de manière objective, mais filtrée à travers le prisme dune sensibilité particulière. Lœuvre invite à une contemplation silencieuse, à une exploration intérieure des sensations et des émotions suscitées par le contact avec la nature, même si cette dernière est ici interprétée de manière abstraite et stylisée. Il y a une mélancolie sous-jacente, une certaine solitude, véhiculée par labsence de figures humaines et latmosphère introspective du tableau.