#17035 Monica Ozamiz Fortis

Lanalyse de cette peinture révèle un paysage fragmenté et onirique, imprégné dune atmosphère mélancolique et légèrement inquiétante. Le regard est dabord attiré par la présence darbres squelettiques, déliant leurs branches fines et sombres, qui encadrent la scène. Leur posture, presque suppliante, suggère une vulnérabilité face à un environnement indistinct.
Au-delà de ces arbres, larrière-plan se révèle comme une mosaïque de formes géométriques, assemblées de manière apparemment aléatoire. Ces blocs colorés, oscillant entre des tons chauds – ocre, rouille, brun – et des teintes plus froides – rose, mauve, vert – déstructurent la profondeur habituelle du paysage. Cette fragmentation crée une sensation de désorientation, comme si le regard ne pouvait saccrocher à aucun point de repère stable.
La palette chromatique, bien que riche, est empreinte dune certaine dissonance. Les couleurs ne se fondent pas harmonieusement, mais se juxtaposent, accentuant le sentiment de malaise et de tension. Une lumière diffuse, sans source précise, baigne la scène dune aura blafarde, contribuant à lambiance générale de rêve ou de souvenir déformé.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une réflexion sur la perception et la mémoire. Le paysage nest pas représenté de manière réaliste, mais plutôt comme un assemblage de fragments, de souvenirs évanescents, reconstitués de manière subjective. La déconstruction du paysage pourrait également symboliser la fragilité de lexistence, la perte de repères et la difficulté de saisir le monde qui nous entoure. Enfin, l’absence apparente de figures humaines laisse entrevoir une solitude palpable, une introspection silencieuse face à la nature et au temps qui passe.