#17031 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présente une figure humaine assise, stylisée et simplifiée à lextrême. Le corps, dune nuance verdâtre et bleutée, est réduit à ses formes essentielles, esquissé par des lignes angulaires et des aplats de couleur. On perçoit une certaine tension dans la posture, une rigidité qui contraste avec laspect organique du sujet. La tête, réduite à un simple ovale blanc surmonté dune forme allongée, semble détachée, voire absente.
Lenvironnement dans lequel la figure est placée est constitué dun ensemble de formes géométriques – triangles, rectangles, trapèzes – peintes dans des couleurs vives et contrastées : rouge, vert, bleu, rose. Ces formes semblent se chevaucher, sinterpénétrer, créant un espace fragmenté et déstructuré. La lumière nest pas uniforme, elle semble émaner de plusieurs sources, accentuant le sentiment de désorientation et de fragmentation.
Limpression générale est celle dune déconstruction, dune tentative de réduction de la figure humaine à ses composants les plus élémentaires. On peut y voir une interrogation sur la nature de lidentité, sur la fragilité du corps face à un environnement chaotique et déstructuré. Les couleurs vives et saturées, loin dapporter de la joie, semblent souligner lanxiété et lisolement de la figure.
Le tableau ne cherche pas à représenter la réalité de manière mimétique, mais plutôt à explorer des thèmes plus abstraits, tels que laliénation, la perte de repères et la déshumanisation. Labsence de détails, la simplification des formes et la fragmentation de lespace contribuent à créer une atmosphère étrange et inquiétante, qui invite le spectateur à une réflexion sur la condition humaine dans un monde en mutation. Il semble que lartiste souhaite mettre en avant labstraction, en décomposant le sujet et en lintégrant dans un décor géométrique et expressif.