#16945 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée livre une interprétation fragmentée et angulaire du corps humain. On distingue une figure humaine, manifestement une femme, assise et tournée vers le spectateur, bien que sa posture soit déstructurée et simplifiée à lextrême. Le corps est réduit à une série de formes géométriques, découpées et recomposées dune manière qui suggère plus quelle ne représente.
La palette chromatique est dominée par des ocres chauds, des rouges orangés et des jaunes vifs, contrastant fortement avec les bleus foncés et les gris qui encadrent la figure. Ces couleurs, appliquées en larges aplats et en coups de pinceau énergiques, confèrent à lensemble une intensité palpable. Les zones de lumière et dombre, créées par ces juxtapositions de couleurs, modèlent le volume, bien que celui-ci reste volontairement imprécis.
L’arrière-plan est constitué dune série de verticales et dhorizontales, des lignes structurantes qui semblent emprisonner la figure. Ces lignes, tantôt bleues, tantôt jaunes, créent un effet de cage ou de partition, suggérant un sentiment denfermement ou de limitation. Labsence de profondeur spatiale accentue la sensation de planéité et de bidimensionnalité de lœuvre.
Au-delà de la simple représentation du corps, cette peinture semble explorer la notion de fragmentation, de déconstruction et de reconstruction. On pourrait y lire une réflexion sur la manière dont nous percevons et interprétons le corps humain, et sur la manière dont lart peut déconstruire les conventions de la représentation. L’abstraction poussée, combinée à une expressivité colorée, suggère une tension entre lintériorité de la figure et les forces extérieures qui linfluencent. Il y a dans cette œuvre une certaine mélancolie, un sentiment de solitude et disolement, renforcé par la composition restreinte et labsence de contexte narratif clair. Finalement, l’œuvre invite à une contemplation méditative sur la nature de lidentité et de la représentation.