#16949 Monica Ozamiz Fortis

Lanalyse de cette œuvre révèle une exploration intense du portrait, déstructurée et recomposée à travers une fragmentation géométrique. On observe un visage, ou plutôt une superposition de visages, assemblés à partir de formes angulaires et colorées. Lartiste a opté pour une représentation cubiste, où les perspectives multiples coexistent et brouillent les contours.
La palette chromatique est dominée par des teintes chaudes – rouge, orange, rose – qui confèrent à lensemble une certaine intensité, voire une certaine chaleur émotionnelle. Ces couleurs vives sont contrastées par des bleus et des verts, créant un équilibre visuel dynamique. Les surfaces sont planes, sans modélés apparents, renforçant l’impression d’une construction intellectuelle plutôt qu’émotionnelle.
Le regard, fragmenté en plusieurs éclats de couleur, semble absent, perdu dans labstraction. Cela suggère une introspection, un examen de la condition humaine au-delà de lapparence physique. L’absence de profondeur spatiale et la multiplication des plans donnent l’impression d’une conscience fragmentée, peut-être une tentative de saisir la complexité de la psyché humaine.
Au-delà de la simple représentation du visage, cette œuvre semble interroger la notion de perception et de réalité. Les formes géométriques, imbriquées les unes dans les autres, évoquent un puzzle dont limage se reconstitue difficilement. On peut y déceler une réflexion sur la subjectivité de lexpérience et la difficulté de saisir la vérité dans son ensemble. Lœuvre ne propose pas une réponse, mais invite plutôt à la contemplation et à linterprétation personnelle. Le caractère fragmenté et la superposition des formes laissent entrevoir une multitude de lectures possibles, ouvrant un champ infini de significations.