#17037 Monica Ozamiz Fortis

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage boisé dune atmosphère particulière. On perçoit une forêt dense, dont les troncs darbres, verticalement alignés, dominent la composition. Ces silhouettes sombres, aux contours imprécis, se dressent devant un arrière-plan lumineux, suggérant une profondeur spatiale. La lumière semble filtrer à travers le feuillage, créant une impression de transparence et de vibration.
La palette de couleurs est subtile et dominée par des tons terreux : ocres, bruns, verts fanés et nuances de gris. Ces teintes, appliquées de manière fragmentaire et énergique, confèrent à lensemble une texture palpable, presque tactile. La touche est libre et expressive, privilégiant la sensation à la représentation réaliste. On ressent une intention de capturer lessence même de la lumière et de lair, plutôt que de reproduire fidèlement la scène.
L’œuvre ne propose pas un paysage clairement défini, mais plutôt une impression, un ressenti. Le manque de détails précis dans les arbres et le sol invite à une contemplation plus abstraite. On se perd dans l’atmosphère, dans la vibration de la lumière.
Il est possible dy déceler une mélancolie discrète, une certaine solitude. Le caractère fragmentaire de la composition, labsence de figures humaines, contribuent à cette sensation disolement. Cependant, la luminosité ambiante suggère également une forme despoir, une promesse de renouveau.
Le reflet, en bas de limage, pourrait être celui dun cours deau, ou peut-être simplement une réverbération de la lumière, amplifiant l’impression d’évanescence. Lensemble évoque un instant fugace, une mémoire dun lieu, plutôt qu’une description exhaustive. L’œuvre invite le spectateur à projeter ses propres émotions et interprétations dans cet espace poétique et suggestif.