#16947 Monica Ozamiz Fortis

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition abstraite dominée par une palette chromatique intense et vibrante. On perçoit immédiatement un jeu de superpositions, de couches successives de peinture appliquée avec une touche énergique et visiblement texturée. Les pigments verts, bleus et orangés sentrelacent, créant une impression de profondeur et de mouvement.
Au premier abord, limage évoque une végétation luxuriante, peut-être une forêt dense, bien que labsence de formes reconnaissables empêche une interprétation littérale. Les coups de pinceau vert, en particulier, suggèrent des feuilles ou des branches, mais leur disposition chaotique et fragmentée les déconstruit, les ramenant à leur essence picturale.
Les zones sombres, situées principalement dans la partie inférieure du tableau, semblent ancrer la composition, offrant un contraste saisissant avec les couleurs vives du reste de lœuvre. Elles contribuent à une sensation denfermement, comme si la lumière, représentée par les teintes plus claires, luttait pour percer lobscurité.
L’absence de perspective traditionnelle et la fragmentation des formes laissent entrevoir une exploration de la subjectivité et de lémotion. Lartiste ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à exprimer un ressenti, une atmosphère, un état dâme. Les couleurs, appliquées avec une liberté quasi instinctive, semblent dialoguer entre elles, créant une tension dynamique et une complexité visuelle.
On peut également envisager un subtexte relatif à la fragilité de la nature et à la manière dont elle est perçue à travers le prisme de la subjectivité humaine. La texture épaisse et les coups de pinceau marqués pourraient symboliser la force brute de la nature, tandis que la fragmentation des formes évoquerait sa vulnérabilité face aux forces extérieures. Lœuvre, par son abstraction, invite donc le spectateur à une interprétation personnelle et à une réflexion sur le rapport entre lhomme et son environnement.