#16951 Monica Ozamiz Fortis

L’analyse de cette œuvre révèle une composition intrigante où un félin est le sujet central. On observe un chat, dune teinte bleu-gris sombre, assis sur un sol texturé, probablement carrelé. Lanimal est posé, son regard direct et concentré, captant lattention du spectateur.
L’arrière-plan est traité de manière abstraite, fragmenté en plans géométriques et colorés. Des rectangles de différentes nuances de bleu, de violet et de noir créent un jeu d’ombres et de lumières, donnant limpression dun espace intérieur déstructuré, peut-être un intérieur contemporain. La lumière, pénétrant par une source non visible, illumine le chat et une partie du sol, accentuant le contraste avec les zones d’ombre profondes qui dominent le reste de la composition.
Labsence de détails dans larrière-plan renforce le caractère singulier du sujet principal. Le chat n’est pas intégré dans un décor narratif, mais présenté comme une entité isolée, presque figée dans le temps. Cette mise en scène suggère une réflexion sur lobservation, la présence et la nature de lanimal.
Le choix des couleurs, dominées par des bleus et des gris, crée une atmosphère mélancolique et contemplative. Le bleu, souvent associé à la mélancolie ou à la solitude, amplifie le sentiment disolement du chat. De plus, l’absence de contours nets et l’utilisation de formes géométriques suggèrent une déconstruction de la réalité, un questionnement sur la perception et la représentation.
En somme, lœuvre ne se limite pas à une simple représentation d’un chat. Elle propose une exploration visuelle de lespace, de la lumière et de la présence animale, tout en invitant à une méditation sur la nature de la perception et de lobservation. Le chat, par sa posture attentive et son regard pénétrant, devient un symbole de l’introspection et de la contemplation silencieuse.