#16955 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée se révèle comme une exploration de la fragmentation et de la mémoire du paysage. On distingue immédiatement une composition diptyque, où les deux panneaux semblent en dialogue, mais restent fondamentalement distincts. Le sujet central, apparemment un paysage lacustre avec une chaîne de montagnes lointaine, est traité de manière abstraite et cubiste.
L’artiste na pas cherché à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à saisir limpression fugace dun moment, la sensation dun lieu. Les montagnes sont réduites à des masses sombres et indistinctes, à peine suggérées, tandis que le ciel et leau se fondent dans une palette de couleurs chaudes, dominée par des teintes orangées, rosées et pourpres. Ces couleurs, appliquées en aplats et en touches fragmentées, créent une vibration visuelle et confèrent à lensemble une atmosphère à la fois mélancolique et poétique.
Le reflet de la montagne et du ciel dans leau, essentiel à la composition, est également traité de manière abstraite, presque comme une double image déformée. Cette superposition renforce le sentiment de perte et d’instabilité. La ligne verticale qui sépare les deux panneaux ne sert pas de simple limite, mais participe activement à la fragmentation du paysage, suggérant une rupture ou une discontinuité temporelle.
Il est possible dy voir une méditation sur la nature éphémère de la perception, sur la manière dont le souvenir transforme et déforme la réalité. Le paysage nest pas perçu comme une entité stable et objective, mais comme un ensemble de fragments, de sensations et démotions. Le choix dune composition diptyque pourrait également évoquer le thème de la dualité, de la mémoire et de loubli. L’absence de figures humaines souligne l’isolement et la contemplation.
En somme, cette œuvre ne se contente pas de représenter un paysage, mais propose une réflexion sur la perception, la mémoire et la nature subjective de l’expérience.