#16963 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée déploie un paysage fragmenté, où la perspective conventionnelle est déconstruite au profit d’une géométrie stylisée. On observe une composition structurée en plusieurs plans, évoquant une vue lointaine et abstraite d’une chaîne de montagnes. Les formes géométriques, angulaires et superposées, dominent lensemble. Les montagnes, représentées par des triangles et des rectangles aux contours nets, s’élèvent dans le fond, dans une palette de bleus froids, de bruns terreux et de gris atténués.
Au premier plan, le terrain se révèle parsemé de rectangles verts et ocres, suggérant des champs ou des prairies. Ces formes, également fragmentées, semblent s’étendre vers le spectateur, créant une impression de profondeur et douverture. Un groupe darbres, représentés par des masses sombres et simplifiées, ponctue le bas de la toile. Leur silhouette verticale contraste avec lhorizontalité des champs et souligne la présence dune vie végétale, bien que réduite à sa forme la plus élémentaire.
La palette de couleurs est subtile, privilégiant des tons neutres et atténués. L’absence de couleurs vives renforce l’atmosphère mélancolique et contemplative de lœuvre. La lumière semble diffuse, sans source directe identifiable, contribuant à une ambiance générale de calme et de sérénité.
Au-delà de la simple représentation d’un paysage, l’œuvre évoque une réflexion sur la perception et la mémoire. La fragmentation des formes suggère une vision fragmentée du monde, peut-être influencée par le temps et la distance. L’abstraction des éléments naturels laisse entrevoir une recherche de l’essence même du paysage, au-delà de son apparence immédiate. Il est possible dy lire une interrogation sur la relation entre l’homme et la nature, ou une méditation sur la fugacité du temps et la permanence du paysage. La composition, avec sa structure rigide et géométrique, peut aussi symboliser une tentative dordre et de contrôle face à limmensité et à limprévisibilité de la nature.