#17009 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée nous livre une scène singulière, centrée sur la figure dun félin. Lartiste a choisi de le représenter en position allongée, dominant la composition par sa présence malgré un format panoramique étroit. On remarque immédiatement une palette chromatique audacieuse, où des teintes chaudes – ocre, jaune, rouge – se confrontent à des bleus profonds et des touches de turquoise. Cette juxtaposition crée un effet visuel saisissant, accentuant la vivacité de la scène.
La technique picturale témoigne dune volonté de déstructurer la représentation réaliste. Les contours sont volontairement imprécis, dilués par des aplats de couleurs qui suggèrent plus quils ne définissent la forme du chat. Les traits du visage, notamment les yeux, sont cependant rendus avec une précision qui attire lattention et confère au félin un regard intense, presque scrutateur. On sent une curiosité, une intelligence dissimulée derrière ce regard.
Le fond, constitué de rectangles bleus et turquoise, évoque une architecture abstraite, un décor fragmenté qui pourrait faire penser à une fenêtre ou à des panneaux. Cette arrière-plan déstructuré contribue à isoler davantage le sujet principal, soulignant ainsi sa singularité.
Au-delà de la simple représentation dun animal domestique, lœuvre semble explorer des thématiques plus profondes. Le regard du chat, son attitude détendue mais attentive, suggèrent une certaine contemplation, une forme de sagesse silencieuse. On pourrait y voir une allégorie de lobservation, de la patience et de la présence discrète. Labstraction du fond, quant à elle, invite à une réflexion sur le rapport entre lindividu et son environnement, entre le réel et limaginaire. Le contraste des couleurs vives et de lobscurité ambiante renforce cette tension entre la présence et labsence, la visibilité et le mystère. En somme, lœuvre transcende la simple description pour devenir une méditation sur la condition animale et lexpérience de lêtre.