#16967 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre nous présente une scène domestique fragmentée, une composition cubiste où un nourrisson est le sujet central. Lenfant, enveloppé dans un drap blanc, se contorsionne, la tête recroquevillée et le visage exprimant une plainte audible, presque palpable. Ses petits poings sont serrés et ses yeux semblent clos, traduisant une détresse ou un inconfort.
Lenvironnement immédiat de lenfant est défini par un ensemble de plans géométriques colorés. Ces blocs de couleurs – jaunes orangés, verts, beiges et touches de pourpre – ne cherchent pas à imiter une réalité objective. Au contraire, ils suggèrent un espace intérieur, une projection émotionnelle plutôt quune description fidèle dune pièce. La lumière, représentée par des triangles orangés qui irradient, semble amplifier l’intensité dramatique de la scène. Ces formes angulaires et fragmentées, caractéristiques du cubisme, déconstruisent lespace et le temps, conférant à limage une qualité à la fois abstraite et émotionnellement chargée.
Au-delà de la simple représentation d’un enfant qui pleure, loeuvre semble explorer les thèmes de la vulnérabilité, de l’isolement et de la complexité des émotions primitives. La fragmentation de l’espace pourrait symboliser la confusion et le désarroi que peut ressentir un nourrisson face au monde. Le drap blanc, bien qu’offrant un semblant de confort, ne parvient pas à atténuer la tristesse de lenfant.
Le choix des couleurs vives, bien que joyeuses en apparence, contraste avec l’expression de lenfant, créant une tension visuelle qui souligne lambivalence de la situation. On ressent une sorte de malaise, une interrogation sur la source de cette détresse infantile, amplifiée par labstraction du décor. La composition, délibérément déséquilibrée, renforce le sentiment dinstabilité et de précarité qui émane de loeuvre. Lensemble suggère une réflexion sur la fragilité de lexistence et la difficulté de communiquer les besoins les plus fondamentaux.