#16968 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée nous offre une vision fragmentée dun enfant, vu de dos, en train de se tenir debout. La figure de lenfant, à la peau claire et aux membres délicats, est encadrée et déstructurée par une série de formes géométriques et de lignes vives. On remarque une certaine attention au rendu anatomique du corps enfantin, malgré la déformation induite par la composition.
Larrière-plan est dominé par une palette de couleurs audacieuses : un vert profond contraste avec des aplats de jaune, de magenta et de noir, créant un espace pictural dynamique et fragmenté. Des lignes diagonales, de couleurs variées, traversent lensemble, dynamisant la composition et suggérant un mouvement incessant. Ces lignes semblent à la fois structurer et entraver le regard, comme si lenfant était pris au piège dun réseau abstrait.
Au-delà de la représentation dun enfant, cette peinture semble explorer la notion de perception et de réalité. La fragmentation de la figure et de lespace suggère une réalité déconstruite, une vision subjective où les formes se dissolvent et se recomposent. Lutilisation de couleurs saturées et de lignes angulaires renforce cette impression de déséquilibre et de tension.
On peut également y percevoir une interrogation sur la vulnérabilité de lenfance, lenfant étant exposé et fragmenté dans un environnement abstrait et potentiellement hostile. La posture de lenfant, qui semble vaciller, peut être interprétée comme une métaphore de lincertitude et de la fragilité de lexistence. Labsence de visage rend lenfant universel, symbolisant linnocence et la pureté confrontées à un monde complexe et fragmenté. En somme, lœuvre propose une méditation sur la condition humaine, la perception de la réalité et la fragilité de lexistence.