#16971 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée se révèle être une exploration de la figure humaine réduite à ses formes essentielles, dans un contexte pictural volontairement dépouillé. Au centre, une silhouette féminine nue est représentée de front, dans une posture qui suggère une retenue, voire une défiance. Les bras croisés, placés devant le thorax, accentuent cette impression dautoprotection. Le visage, minimaliste, se limite à quelques traits anguleux, éliminant toute expression identifiable et conférant à la figure une certaine anonymité.
Lartiste a privilégié une palette chromatique terne, dominée par des tons ocre, rouille et brun, qui contribuent à une atmosphère à la fois austère et mélancolique. La texture de la toile est marquée, soulignant la matérialité de la peinture et ajoutant une dimension tactile à lœuvre. Larrière-plan, constitué de rectangles de couleur plus ou moins intense, semble encadrer la figure, la séparant du spectateur et la plaçant dans un espace clos et ambigu.
Ces rectangles, disposés verticalement, créent un effet de claustrophobie, renforçant lidée dune figure isolée et vulnérable. La simplification des formes et la réduction des détails suggèrent une volonté de transcender la représentation réaliste pour atteindre une expression plus universelle.
On pourrait envisager que lœuvre interroge la condition humaine, la fragilité de lexistence et la difficulté de saffirmer dans un monde souvent hostile. L’absence de décor et la neutralité du visage invitent à une projection du spectateur, lui demandant de compléter la narration visuelle et de sinterroger sur sa propre perception de la féminité et de lintimité. Le caractère fragmentaire de la représentation et lusage de couleurs sourdes laissent entrevoir une certaine angoisse, une tension palpable, même si elle est exprimée avec une grande sobriété.