#17001 Monica Ozamiz Fortis

Dans cette composition, lartiste a déployé un paysage fragmenté, une mosaïque de formes géométriques imbriquées les unes dans les autres. On perçoit une absence de profondeur conventionnelle ; lespace semble saplanir, confiné dans une bidimensionnalité accentuée.
Les couleurs dominantes sont des nuances de rouge, de violet et dorange, créant une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique. Ces teintes vives se confrontent à des zones plus sombres, grisâtres, qui introduisent une sensation dombre et de mystère. Lutilisation de ces contrastes chromatiques intensifie la tension visuelle et suggère une complexité émotionnelle.
Les formes, angulaires et irrégulières, se chevauchent et sinterpénètrent, empêchant une lecture facile du sujet. Elles évoquent une déconstruction du réel, une tentative de représenter la réalité non pas comme elle apparaît, mais comme elle est perçue ou ressentie. Labsence de lignes définies et la superposition des plans donnent limpression dun flux constant, dun mouvement latent au sein de lœuvre.
Le cadre noir, presque total, isole la composition et renforce l’impression d’enfermement. Il concentre l’attention sur les formes colorées, les mettant en exergue tout en contribuant à une ambiance feutrée et introspective.
Sous-jacemment, lœuvre pourrait suggérer une exploration de la subjectivité, une représentation des fragments de mémoire ou démotion qui composent notre expérience du monde. La déstructuration du paysage peut également être interprétée comme une critique de la vision conventionnelle du monde, une invitation à percevoir la réalité sous un angle nouveau, plus intuitif et plus personnel. Enfin, on peut y lire une réflexion sur le temps, sur la manière dont les événements passés se superposent et s’entrelacent pour façonner le présent.