#17002 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée se révèle à première vue comme une exploration fragmentée de la figure humaine au sein dun espace urbain indéterminé. On y perçoit une foule, suggérée par des formes stylisées et angulaires, plutôt que représentée de manière réaliste. Ces silhouettes, déstructurées et imbriquées les unes dans les autres, laissent transparaître une impression de densité, voire danonymat.
Le traitement chromatique est particulièrement saisissant. Une palette de couleurs vives et contrastées, dominée par des ocres, des verts, des bleus et des violets, crée une ambiance à la fois dynamique et légèrement tendue. Les couleurs ne servent pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à exprimer une émotion, une sensation. Le vert, notamment, apparait comme une intrusion végétale au milieu de cette masse humaine, offrant peut-être une nuance despoir ou de résilience.
L’absence de perspective traditionnelle contribue à leffet de chaos et de confusion. Les formes se chevauchent et sentrelacent, privant lœil de tout point de repère. La composition semble se concentrer sur lénergie et le mouvement plutôt que sur la clarté et lordre. La verticalité prédominante, accentuée par les lignes ascendantes, pourrait évoquer un sentiment doppression ou daspiration.
On ressent, au-delà de la simple représentation dune foule, une interrogation sur la condition humaine. Le sentiment d’isolement au sein de la collectivité, la perte didentité dans l’effervescence urbaine, la difficulté à discerner l’individu dans le groupe sont autant de thèmes qui se dessinent. Il ny a pas de narration claire, mais plutôt une suggestion, une vibration, une atmosphère particulière qui laisse l’interprétation ouverte. L’œuvre se présente comme une réflexion sur la complexité des interactions humaines et la fragilité de lindividu face à lurbanisme moderne.