#17011 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée livre un ensemble de visages fragmentés, imbriqués les uns dans les autres, suggérant une superposition temporelle ou une multiplicité de perspectives. Lartiste a choisi de déconstruire les traits humains, les réduisant à des formes géométriques angulaires et planes, privant ainsi les figures de leur individualité et les intégrant dans une structure abstraite.
Les couleurs dominantes, un jaune ocre, un rose pâle et des gris froids, créent une atmosphère à la fois mélancolique et neutre. Le jaune, présent en aplats et en nuances, pourrait évoquer une certaine chaleur, contrastant avec la rigidité des formes. Le rose, discret, suggère une fragilité ou une vulnérabilité. Les zones dombre, particulièrement perceptibles dans le visage central, renforcent le sentiment dintrospection et dintrospection.
La composition est complexe. Les visages ne sont pas clairement définis, leurs contours se dissolvant dans un enchevêtrement de plans et de lignes. Cette fragmentation laisse transparaître une interrogation sur lidentité, sur la nature éphémère de lexistence et sur la difficulté de saisir lessence dune personne. On perçoit une sorte de dédoublement, une représentation de lindividu comme un assemblage de fragments, de souvenirs, dexpériences.
Il est possible de déceler une dimension psychologique dans cette œuvre. Les visages, bien que stylisés, semblent porter la marque de la fatigue, de la tristesse, voire de la souffrance. Labsence dexpression marquée renforce ce sentiment daliénation et de perte. Lartiste semble vouloir explorer les états dâme complexes et souvent incommunicables qui habitent lêtre humain.
Enfin, la technique picturale, caractérisée par des aplats de couleur et des contours nets, rappelle lart cubiste, mais avec une sensibilité plus émotionnelle et moins analytique. Lœuvre, dans son ensemble, est une méditation sur la condition humaine, une exploration poétique et mélancolique de la fragilité et de linstabilité de lidentité.