#16994 Monica Ozamiz Fortis

L’analyse de cette œuvre révèle une scène urbaine fragmentée, baignée dans une atmosphère à la fois feutrée et chargée dune certaine tension. Ici, on distingue des figures humaines, réduites à des silhouettes esquissées, semblant se presser dans un espace restreint. Leurs contours sont imprécis, presque dilués dans la palette chromatique dominée par des tons froids – des bleus, des gris, des verts – parsemés de touches plus vives, comme le rouge et le rose, qui viennent dynamiser la composition.
Le traitement de la lumière est particulièrement intéressant. Elle ne semble pas émaner dune source unique, mais plutôt se réfléchir sur les surfaces, créant un jeu dombres et de reflets qui accentue le caractère éphémère de linstant capturé. Les bâtiments en arrière-plan sont déconstruits en formes géométriques, suggérant un paysage urbain en mutation, peut-être en proie à la déconstruction ou à la reconstruction.
Lartiste a manifestement privilégié lexpression de lémotion à la représentation fidèle de la réalité. Lagitation perceptible dans le mouvement des figures, la superposition des plans, labsence de profondeur spatiale claire, tout contribue à une impression de malaise, danxiété, voire de claustrophobie. On pourrait y lire une allégorie de la vie moderne, avec son rythme effréné, son sentiment disolement au sein de la foule, et sa perte de repères.
La palette de couleurs, bien que contrastée, reste subtile, et l’application de la peinture est énergique, presque gestuelle, témoignant d’une volonté d’exprimer une subjectivité intense. On sent une urgence à traduire une sensation, une impression fugitive, plutôt qu’à reproduire fidèlement un décor urbain. Lœuvre invite donc à une interprétation ouverte, laissant au spectateur la liberté de déchiffrer les multiples niveaux de sens qui se cachent derrière cette apparente simplicité.