#16977 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée se concentre sur le portrait dune femme, traité de manière résolument stylisée. On observe une simplification radicale des formes, réduites à des aplats de couleur juxtaposés. Le visage, bien que reconnaissable, est dépourvu de détails précis, la ressemblance sétablissant par lassemblage de plans chromatiques plutôt que par la reproduction fidèle des traits.
La palette est dominée par des tons froids – verts, gris, bleus – interrompus par des touches de rouge et de brun qui viennent dynamiser la composition et accentuer certains volumes. Le visage est éclairé d’une lumière pâle, presque neutre, qui souligne sa fragilité et son caractère mélancolique.
L’arrière-plan est constitué de rectangles et de triangles de couleurs variées, qui semblent sinfiltrer dans le corps de la femme, la dissolvant partiellement. Cette fragmentation suggère une certaine instabilité, voire une perte didentité. Le traitement des vêtements, réduit à des blocs de couleur sombres, accentue limpression dabstraction et de dépouillement.
Lexpression du visage est neutre, voire absente. Les yeux, réduits à de simples taches, ne révèlent aucune émotion particulière. Cette absence de narration explicite laisse place à linterprétation. On peut y voir une réflexion sur la condition humaine, une méditation sur la perte de repères et la difficulté de se définir dans un monde fragmenté. Le silence du regard, la simplification des formes, l’association de couleurs contrastées évoquent une atmosphère de solitude et de mélancolie, invitant le spectateur à une introspection personnelle. Le jeu de transparence entre le corps et larrière-plan laisse supposer une lutte, une tentative de se maintenir, de se définir, face à une force extérieure.