#17018 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présente une scène maritime, imprégnée dune atmosphère crépusculaire ou aurorale. On distingue une étendue deau, apparemment calme, reflétant les teintes flamboyantes du ciel. À lhorizon, une silhouette sombre, probablement une île ou un groupe de rochers, se profile, légèrement détachée de la luminosité environnante.
Le ciel, dominant la composition, est dominé par une palette chaude : des jaunes dorés, des oranges vifs et des touches de rouge créent une impression de chaleur et dintensité. Cependant, cette chaleur est tempérée par des zones plus sombres, des bleus indigo et des gris violacés, qui suggèrent un contraste entre la lumière et lombre, peut-être le moment précis du coucher ou du lever du soleil.
Lartiste a privilégié une facture picturale assez dense, presque texturée. La surface de la toile semble chargée de matière, ce qui renforce la sensation dune atmosphère vibrante et palpable. Cette texture accentue limpression de mouvement et de lumière tremblotante.
Le placement des éléments est soigneusement étudié. La ligne d’horizon est basse, accentuant la hauteur du ciel et sa dominance. La silhouette de lîle, bien que discrète, ancre la composition et offre un point de repère visuel. La bande deau, relativement étroite, sert de transition entre le ciel et la terre, créant une sensation déloignement et de mystère.
Au-delà de la simple représentation dun paysage, lœuvre semble évoquer des thèmes de contemplation et de transcendance. La lumière intense et les couleurs saturées pourraient symboliser un moment de révélation ou de transformation. Lisolement de lîle, flottant dans la lumière, suggère peut-être une quête de solitude et de spiritualité. Labsence de figures humaines renforce cette impression dintrospection et dimmensité. Le tableau invite à la rêverie, à la méditation sur la beauté éphémère du monde et sur la fragilité de lexistence.