#16993 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présente une figure humaine, une femme, disposée sur un siège dont la forme est aussi fragmentée que le reste de la composition. Le corps, traité dans des tons chauds – ocres, orangés, jaunes – semble se fondre, voire se dissoudre, dans lenvironnement chromatique dominant. L’artiste a choisi de ne pas rendre le corps de manière naturaliste, mais de le réduire à des plans géométriques, à des lignes angulaires qui le décomposent et le recomposent. Cette déconstruction sétend à lensemble de la scène.
Le siège lui-même, et larrière-plan, sont construits de formes géométriques simplifiées : rectangles, triangles, plans inclinés. Une palette de couleurs vives, saturées – rouge, bleu, vert – accentue laspect non-représentatif de lœuvre. Le bleu profond, notamment, crée un contraste saisissant avec les tons chauds du corps et du siège, et contribue à la sensation dune spatialité fragmentée, presque abstraite.
On perçoit une tension entre la figure humaine et son environnement. La femme, bien qu’au centre de l’attention, semble englobée, absorbée par larchitecture géométrique qui lentoure. Il ny a pas de regard, pas de signe démotion manifeste. Elle apparaît comme un objet, une forme parmi d’autres, intégrée dans une composition rigoureuse.
Lœuvre suggère une réflexion sur la fragmentation de lexpérience moderne, sur la déconstruction de lidentité et de la perception. La simplification des formes et lutilisation de couleurs intenses peuvent être interprétées comme une tentative de saisir une réalité intérieure, plus que de la représenter objectivement. La pose de la femme, détendue mais passive, laisse entrevoir une possible mélancolie, un sentiment disolement au sein dun monde déstructuré. La lumière, ou plutôt labsence de lumière naturelle, renforce cette impression dintrospection et dabsence. En définitive, lartiste ne cherche pas à narrer une histoire, mais à explorer les relations entre le corps, lespace et la perception, à travers un langage formel puissant et expressif.