#17000 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présente un paysage fragmenté, imprégné dune atmosphère mélancolique et contemplative. On distingue une série de plans successifs, évoquant un horizon lointain et une végétation dense au premier plan. La palette chromatique est dominée par des tons terreux – ocres, verts olive – contrastant avec des touches de bleu clair et de rose pâle, suggérant une lumière crépusculaire ou un ciel voilé.
Lartiste a déconstruit la représentation traditionnelle du paysage, en utilisant une technique expressive et gestuelle. Les arbres, ou ce qui en demeure, se dressent comme des silhouettes sombres et anguleuses, striées de lignes verticales qui rythment la composition. Ces lignes, répétées à de multiples reprises, créent un motif visuel complexe qui donne limpression dune agitation intérieure, dune tension palpable.
Le fond, quant à lui, est constitué de blocs de couleur superposés, traités en aplats et texturés par des rayures horizontales. Cette approche fragmentaire contribue à une impression de distance et dabstraction, comme si le paysage se dissolvait progressivement dans la brume.
Il est possible dy lire une réflexion sur la nature éphémère et la fragilité du monde. Les arbres déformés, lhorizon flou, la palette de couleurs atténuée, tout concourt à créer une ambiance de perte et de nostalgie. L’œuvre ne se contente pas de représenter un paysage ; elle semble explorer létat desprit qui le perçoit, une sorte de rêverie mélancolique face à la beauté et à la précarité de lexistence. Le travail de lartiste suggère une interrogation sur le temps qui passe et la manière dont la mémoire transforme notre perception du réel.
L’absence de points de repère clairs renforce le caractère introspectif de lœuvre, invitant le spectateur à simmerger dans latmosphère particulière qui sen dégage et à méditer sur le sens profond de cette vision fragmentée.