#16964 Monica Ozamiz Fortis

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, où la réalité semble déconstruite et réassemblée selon une logique propre à lartiste. Nous observons un paysage urbain stylisé, dominé par des volumes géométriques simplifiés : des rectangles et des prismes définissent des bâtiments, suggérant une architecture imprécise, presque abstraite. La palette de couleurs est contrastée, avec des tons chauds – ocres, jaunes – en opposition avec des bleus et des verts plus froids, créant une tension visuelle.
Au premier plan, une figure humaine, réduite à ses contours essentiels, se tient de face, les bras tendus, comme pour saisir ou contempler le paysage. Sa posture suggère un état dhésitation ou de contemplation mélancolique. Elle est encadrée par une ligne sombre, qui souligne son isolation au sein de lespace.
Larrière-plan est constitué dune superposition de plans, créant une impression de profondeur ambiguë. Les formes se chevauchent, se distordent, contribuant à un sentiment général de désorientation. Labsence de perspective traditionnelle renforce cette sensation de flottement, de réalité dématérialisée.
Le tableau ne cherche pas à reproduire fidèlement un lieu précis, mais plutôt à explorer lexpérience subjective de lespace et de la présence humaine. On perçoit un subtexte de solitude et daliénation, une interrogation sur la place de lindividu face à un environnement urbain fragmenté et impersonnel. Lœuvre semble inviter à une réflexion sur la perception, la mémoire et la manière dont nous construisons notre réalité. La simplification des formes et lutilisation de couleurs expressives suggèrent une recherche démotion brute, une tentative de saisir lessence même de lexpérience humaine, au-delà de la représentation fidèle.