#17036 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présente un félin, probablement un chat, dont le regard fixe intensément le spectateur. Lartiste a choisi de le figurer dans un style qui sapparente à une déconstruction cubiste, avec des plans géométriques fragmentés et des couleurs vives et contrastées.
Le corps du chat est rendu par des aplats de jaune ocre, dorange et de bleu, créant une impression de mouvement et de vitalité. Ses yeux, dun bleu perçant, sont le point focal de la composition et suggèrent une intelligence vive et une certaine mélancolie. Le museau est simplifié, presque anguleux, accentuant lexpression du regard.
L’arrière-plan est composé de rectangles colorés, dominés par des teintes de rouge, de turquoise et de vert. Ces formes géométriques ne cherchent pas à créer une illusion de profondeur ou despace réaliste, mais contribuent à une atmosphère générale de tension et de fragmentation. Elles encadrent le sujet principal, le concentrant et lisolant dans un environnement stylisé.
Au-delà de la simple représentation dun animal, cette peinture semble explorer la notion de perception et de représentation. La décomposition du chat en formes géométriques pourrait évoquer la difficulté de saisir lessence dun être vivant dans sa complexité. Les couleurs intenses et les contrastes marqués suggèrent une émotion contenue, une sensibilité exacerbée. Le regard du chat, à la fois interrogateur et triste, invite le spectateur à une réflexion sur la condition humaine et sur le mystère de lexistence. On perçoit, dans la stylisation volontaire, une tentative de transcender la réalité visible pour accéder à une vérité plus profonde. Lœuvre ne se limite donc pas à un portrait animalier, mais se révèle être une méditation sur la nature de la vision et de lémotion.