#17020 Monica Ozamiz Fortis

L’œuvre présentée se révèle d’abord comme une exploration vibrante de la couleur et de la texture. Ici, on observe une composition abstraite dominée par des teintes chaudes : des orangés, des rouilles, des ocres, qui suggèrent une chaleur intense, voire une sensation de combustion. Ces couleurs sont rehaussées par des touches plus froides, des blancs et des bleus pâles, créant un contraste saisissant qui anime lensemble.
L’artiste a choisi de structurer son tableau autour dune myriade de fines verticales, disposées de manière apparemment aléatoire. Ces traits, appliqués avec une énergie visible, semblent se superposer, se croiser et se chevaucher. La texture est particulièrement marquée, témoignant dune application épaisse de la peinture, presque sculpturale. On perçoit des empâtements, des reliefs qui ajoutent de la complexité visuelle et invite le regard à scruter la surface.
Il est difficile de discerner une forme reconnaissable dans cette composition. Néanmoins, l’ensemble évoque une sorte de paysage fragmenté, peut-être une forêt vue à travers un voile de brume, ou encore une interprétation abstraite de la lumière filtrant à travers des arbres. Limpression générale est celle dun mouvement ascendant, dune énergie qui sélève, accentuée par la verticalité des traits.
Au-delà de laspect visuel, lœuvre laisse entrevoir une tension palpable. Le contraste entre les couleurs chaudes et froides, la densité des textures, la superposition des formes, tout concourt à créer une atmosphère à la fois dynamique et troublée. On peut y lire une réflexion sur la fragilité et la complexité du monde, ou encore lexpression dun état émotionnel intense. Le fond sombre, presque noir, qui encadre la composition, semble renforcer cette impression disolement et d’introspection. Lœuvre, par son abstraction, invite à une interprétation personnelle, à une projection subjective du spectateur.