#17014 Monica Ozamiz Fortis

Lanalyse de cette œuvre révèle un champ pictural dominé par labstraction et lexploration de la couleur. On observe un ensemble de formes géométriques, principalement rectangulaires et verticales, superposées et imbriquées les unes dans les autres. Ces formes, dépourvues de contours nets et précis, semblent se fondre et se dissoudre dans un espace ambigu.
Une palette chromatique restreinte, mais intense, est au cœur de la composition. Les ocres chauds, les teintes fauves et les nuances de beige prédominent, créant une atmosphère à la fois enveloppante et légèrement mélancolique. Elles sont contrastées par des touches de violet profond et de rose poudré, qui apportent une dimension émotionnelle plus sombre et introspective. Des traces de rouge, appliquées de manière gestuelle, viennent ponctuer lensemble, suggérant une énergie latente ou une tension sous-jacente.
Labsence de perspective traditionnelle et la superposition des plans contribuent à leffet de profondeur ambigu de lœuvre. Les formes semblent flotter dans un espace indéterminé, sans point de fuite clair. Des courbes discrètes, tracées à la peinture, viennent troubler la rigueur géométrique des rectangles, adoucissant lensemble et introduisant une certaine fluidité.
Il est difficile de déceler une narration figurative évidente. Lœuvre semble privilégier lévocation dune ambiance, une sensation, plutôt que la représentation dun sujet précis. On peut y lire une méditation sur la lumière, la couleur et leur interaction, ou une exploration de la mémoire et du souvenir, évoquée par la superposition des formes et limpression de quelque chose qui se cache, qui se révèle partiellement. Lensemble dégage une certaine fragilité, une vulnérabilité, comme si lartiste cherchait à saisir un instant fugace, une émotion éphémère.
Finalement, cette œuvre invite à une contemplation silencieuse, laissant au spectateur la liberté dinterpréter et de projeter ses propres émotions et expériences dans cet espace pictural abstrait.