#16960 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée se révèle comme une exploration fragmentée de la figure humaine. On observe une représentation dune personne, probablement une femme, dont le visage et le buste sont décomposés en plans géométriques superposés. L’artiste a choisi de travailler avec une palette dominée par des verts éclatants et des bleus profonds, rehaussés par des touches de jaune, créant un contraste vif et une tension visuelle.
L’absence de contours définis et lutilisation de formes angulaires suggèrent une volonté de briser la réalité, de la désintégrer pour en révéler une essence plus intérieure. Le visage, bien que reconnaissable, est traité de manière abstraite, les yeux fermés renforçant limpression dintrospection ou de rêverie. Cette pose, conjuguée à la fragmentation de la forme, peut évoquer un état de contemplation, voire de mélancolie.
La composition est rigoureuse, structurée par des lignes droites et des angles précis. Les plans de couleurs ne se fondent pas harmonieusement; ils se juxtaposent, créant un effet de superposition et de profondeur qui complexifie la lecture de limage. Le fond sombre, presque noir, accentue le contraste avec les couleurs vives de la figure et contribue à isoler celle-ci.
Lœuvre, par son style anguleux et sa palette chromatique singulière, semble s’inscrire dans une sensibilité proche du cubisme, bien que moins radicale. Elle laisse entrevoir une interrogation sur la perception et la représentation de lêtre humain, déconstruisant les conventions de la figuration traditionnelle pour offrir une vision subjective et fragmentée de la réalité. Le jeu de couleurs et les formes géométriques semblent vouloir exprimer une complexité émotionnelle, un état intérieur difficile à cerner mais perceptible à travers la tension visuelle de lensemble.