#17034 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présente une figure humaine fragmentée, apparemment étendue sur un support rayé. La composition est marquée par une déconstruction des formes et une simplification des contours, typique dune approche cubiste ou expressionniste. Le corps, réduit à des plans angulaires et des aplats de couleur, semble se dissoudre dans lenvironnement.
Le rouge domine la palette, insistant sur la présence de la figure et créant une sensation de chaleur et dintensité. Ce rouge soppose aux bandes verticales de couleurs plus froides – un mélange de bleus, de verts et de jaunes – qui rythment larrière-plan. Ces rayures, loin doffrir une perspective ou un espace défini, contribuent à leffet de fragmentation et de désorientation. Elles semblent presque écraser la figure, lenfermant dans une sorte de motif oppressant.
Labsence de détails réalistes et la distorsion des proportions suggèrent un intérêt moins pour la représentation fidèle de la réalité que pour lexploration des formes, des couleurs et des émotions. On perçoit une tension entre la figure et son environnement, une impression de malaise ou de vulnérabilité. Le corps, bien que représenté, semble absent, déconnecté, peut-être prisonnier dun espace stylisé et déshumanisé.
Le jeu dombres et de lumières, bien que simplifié, accentue les volumes anguleux et crée une dynamique visuelle complexe. Lensemble laisse une impression de mouvement et dinstabilité, comme si la figure était en train de se désagréger ou de se reformer. Lœuvre, dans son abstraction, invite à une interprétation subjective, évoquant des thèmes tels que la fragilité humaine, lisolement et la perte de repères dans un monde fragmenté. L’absence de contexte narratif précis permet au spectateur de projeter ses propres émotions et expériences sur l’image.