#17022 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée se concentre sur un portrait fragmenté, une figure humaine dont les traits sont distordus et décomposés en plans géométriques. On observe un visage androgyne, ou du moins difficile à déterminer en termes de genre, dont lexpression est empreinte dune mélancolie silencieuse. Les yeux, réduits à des fentes sombres, semblent plongés dans une introspection profonde, voire une résignation.
La palette chromatique est dominée par des tons ocre et jaunes, irradiant une lumière ambrée qui enveloppe le sujet. Ces teintes chaudes contrastent avec les zones dombre plus froides, créant un jeu de clair-obscur qui accentue la structure angulaire du visage. Le fond, dun noir profond et uniforme, isole la figure et renforce son caractère solennel.
L’absence de détails naturalistes et l’utilisation de formes simplifiées suggèrent une volonté de transcender la représentation réaliste pour explorer des états émotionnels ou psychologiques. Le portrait ne cherche pas à imiter la réalité, mais plutôt à en saisir lessence, la condition humaine réduite à ses éléments essentiels.
On peut y déceler une certaine tension entre lordre des formes géométriques et le malaise ressenti par lexpression du visage. Il y a une dissonance subtile entre la rigueur du style et la profondeur de lémotion. Cette juxtaposition pourrait symboliser la difficulté de structurer et de comprendre les sentiments, ou la fragilité de lindividu face à un monde ordonné.
La verticalité de la composition, combinée à lisolement de la figure sur fond noir, évoque un sentiment de solitude et dintrospection. Lensemble suggère une méditation sur la condition humaine, sur la perte, le deuil, ou la difficulté de trouver sa place dans un monde complexe. Le regard absent, presque éteint, semble inviter le spectateur à une réflexion personnelle sur le sens de lexistence.