#46299 Andres Cillero

Lœuvre présente une fragmentation géométrique marquée, où les formes sont réduites à des plans angulaires et des surfaces aplaties. On observe une figure centrale féminine, dont le visage est volontairement absent, réduit à une blancheur lisse et dénuée dexpression. Cette absence semble dépersonnaliser le sujet, le transformant en une abstraction, un symbole plutôt quun individu.
Le corps de la femme est structuré par des formes géométriques imbriquées, créant une impression de rigidité et de disjonction. La palette de couleurs est dominée par des tons froids : gris, bleus, et des touches de beige et de blanc, contrastant avec des éclats de rouge vif qui occupent une partie significative du décor. Ces rouges semblent surgir de larrière-plan, créant une tension visuelle et suggérant une force brute, presque violente.
À côté de la figure féminine, une autre forme, plus petite, se profile. On y distingue des traits faciaux stylisés, presque caricaturaux, avec des yeux en amande et un nez fin. Cette figure, probablement un enfant, est également simplifiée et géométrisée, renforçant l’impression d’une réalité fragmentée et déstructurée.
Lélément le plus singulier est sans doute la présence dune forme organique, évoquant un fruit, peut-être une pomme ou une poire, dont lœil, délibérément mis en avant, semble observer le spectateur. Cette inclusion d’un élément naturel, organique, au milieu de formes géométriques et artificielles crée un contraste saisissant, suscitant des questions sur la relation entre la nature, lartifice et la perception.
Lensemble de la composition, par son absence de profondeur et son organisation rigide, renvoie à une vision du monde où la subjectivité et lémotion sont réduites, voire annihilées. On perçoit une atmosphère de détachement et dintrospection, comme si lœuvre cherchait à explorer les limites de la représentation et de la communication. La juxtaposition des formes et des couleurs crée une tension palpable, invitant à une interprétation ouverte et personnelle.