#46269 Andres Cillero

Lœuvre se structure autour dune composition fragmentée, divisée en trois blocs verticaux distincts. En haut à gauche, on observe une portion de corps féminin, la peau dune teinte verte singulière, soulignant une dénaturalisation du réel. Le cadrage est serré, concentré sur la poitrine, évoquant une certaine objectivation du corps, voire une déshumanisation.
Le bloc central, dun rouge profond et uniforme, porte en son cœur une sphère sombre, presque un trou noir, dont le cercle parfait contraste avec la fragmentation du reste de limage. Cette sphère pourrait suggérer un point de focalisation, un vide central, ou encore un œil scrutateur.
La partie inférieure est dominée par une construction géométrique, un motif répétitif de formes bleues aux contours nets et rigides, rappelant un circuit imprimé ou une structure architecturale abstraite. Au centre de ce bloc, on distingue l’ombre de deux mains pointant vers le haut, évoquant une interrogation, une révélation imminente, ou une menace latente. Lensemble est posé sur un fond noir qui renforce le caractère graphique et synthétique de lœuvre.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une tension palpable entre le corps organique et labstraction géométrique, le naturel et lartificiel. La superposition de ces éléments, lutilisation de couleurs saturées et la fragmentation de lespace contribuent à une impression de déréalisation et d’aliénation. On peut y déceler une réflexion sur la représentation du corps, la surveillance, et l’impact des structures artificielles sur l’individu. Létrangeté des couleurs, en particulier le vert artificiel de la peau, accentue ce sentiment de malaise et de rupture avec la réalité. Lœuvre ne cherche pas à imiter le monde, mais à en proposer une interprétation déformée et symbolique.