#46298 Andres Cillero

Lœuvre présente une composition fragmentée, déstructurée, où des formes géométriques dominent lespace pictural. On perçoit immédiatement une figure humaine, découpée et recomposée selon une logique cubiste. Son corps, déconstruit en aplats de couleurs variées – des teintes chaudes de rouge et de brun, juxtaposées à des bleus et des verts plus froids – semble flottant dans un arrière-plan complexe et fragmenté.
Au-dessus de la figure, un cercle rouge vif attire le regard. Sa couleur intense et sa forme simple contrastent avec la complexité des formes environnantes, suggérant peut-être une source de chaleur ou d’énergie. Un autre cercle, de couleur bleu, est également présent, plus discret et placé plus bas dans la composition.
La présence de fragments de texte, notamment ce qui semble être une page de journal ou un article imprimé, incrusté dans la partie inférieure, ajoute une dimension narrative à l’œuvre. Ces éléments typographiques, partiellement effacés ou obscurcis, évoquent lintrusion du monde extérieur, de linformation, dans un espace qui cherche à se protéger ou à le transcender.
Les mains, découpées et positionnées de manière suggestive, semblent tendre vers la figure centrale, créant un sentiment dinteraction ou de tentative de connexion. Elles peuvent interpréter comme un geste doffrande, de soutien ou de protection.
Lensemble suggère une exploration de la condition humaine, confrontée à la fragmentation du monde moderne et à la nécessité de reconstruire un sens de lunité. La déconstruction de la figure humaine peut être vue comme une métaphore de laliénation, tandis que la tentative de recomposition témoigne dun désir de transcender cette condition. L’œuvre oscille entre une sensation de chaos et une aspiration à l’ordre, entre la fragmentation et la synthèse. Le jeu des couleurs, à la fois vives et dissonantes, renforce cette tension et invite à une réflexion sur la complexité de lexpérience humaine.