#46288 Andres Cillero

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition abstraite structurée autour de formes géométriques et de plans colorés. On observe une organisation rigoureuse de triangles, rectangles et courbes, qui sentrecroisent et se superposent, créant un jeu complexe despaces et de perspectives.
Une dominante de couleurs chaudes, notamment des rouges, roses et ocres, contraste avec des zones plus froides, comme le vert menthe et des nuances de violet. Cette opposition chromatique dynamise la surface picturale et suggère une tension entre des forces opposées. Les contours des formes sont précis, voire tranchants, soulignant la rigueur constructive de lœuvre. L’utilisation de lignes noires accentue encore cette sensation de construction rationnelle, de découpage spatial.
Au centre de la composition, une forme arrondie, de couleur terreuse, attire lattention. Elle semble surgir de larrière-plan, trouvant sa place au milieu de ce réseau géométrique. Cette forme organique, contrastant avec la nature angulaire des autres éléments, pourrait symboliser une présence humaine, un fragment de corps, ou bien une entité naturelle en marge dun environnement artificiel.
Il est possible d’y déceler une interrogation sur la relation entre lhomme et lenvironnement, entre le naturel et le construit. Lœuvre ne cherche pas à représenter un objet reconnaissable, mais plutôt à explorer les relations formelles et colorées, à créer un équilibre entre structure et spontanéité. Labsence de figuration narrative laisse place à l’interprétation personnelle, invitant le spectateur à reconstituer son propre sens à partir des éléments proposés. La rigueur formelle de la composition ne nie pas une certaine profondeur émotionnelle, suggérant une réflexion sur la condition humaine à travers le prisme de labstraction.