#46275 Andres Cillero

Lœuvre présentée se structure autour dune figure centrale énigmatique, apparemment humaine mais déformée et stylisée, presque réduite à une silhouette oblongue et verticale. Elle se dresse sur une base discrète, et semble, par sa position, aspirer vers le haut, vers les formes géométriques qui lencadrent.
Le fond est dominé par une couleur violette profonde, qui crée une atmosphère à la fois solennelle et mystérieuse. Sur ce fond, on distingue des blocs de couleurs vives – bleu, jaune, blanc, et touches de vert – organisés de manière rigide et angulaire. Ces formes géométriques, triangles, rectangles, courbes, simbriquent les unes dans les autres, créant un jeu de perspectives et de superpositions qui déstabilise lespace pictural.
L’artiste a choisi de fragmenter la composition, de la déconstruire, suggérant une réalité décomposée, voire une perception fragmentée du monde. Les couleurs, bien que vives, sont utilisées de manière contrôlée, presque clinique, renforçant limpression dune composition froide et rationnelle.
On perçoit un certain équilibre formel, une tentative dordre dans le chaos apparent, mais ce qui frappe, c’est la dissonance entre la figure humaine, fragile et vulnérable, et l’environnement géométrique impitoyable qui lentoure. Il y a là une tension palpable entre lorganique et le mécanique, lhumain et labstrait.
Les courbes et les angles s’opposent, se confrontent, créant un dialogue visuel complexe. Les formes jaunes, en particulier, semblent irradier une énergie propre, comme des éléments perturbateurs dans lensemble.
On peut interpréter cette œuvre comme une réflexion sur laliénation, sur la perte de lindividualité face à une société ou une technologie déshumanisante. La figure centrale, isolée et figée dans sa posture, pourrait symboliser lindividu confronté à un monde fragmenté et dénué de sens. La rigueur géométrique du décor accentue ce sentiment denfermement et de perte de contrôle. Le travail laisse également entrevoir une exploration des rapports entre la forme, la couleur, et la perception, invitant le spectateur à une réflexion sur la nature de la représentation artistique.