#46315 Andres Cillero

Lœuvre présente une figure féminine centrale, stylisée et fragmentée, qui occupe la majeure partie de lespace pictural. Son corps, déconstruit en plans géométriques, semble à la fois présent et spectral. La palette de couleurs est dominée par des teintes froides, des bleus et des violets, contrastant avec les zones rosées et les touches de jaune qui soulignent la poitrine et certaines parties du corps.
Un personnage masculin, réduit à une ombre menaçante, se profile à droite de la composition. Sa main, dune couleur vert phosphorescent, semble sétendre vers la femme, suggérant une relation de pouvoir inégale, voire une tentative dintrusion ou de captation. Labsence de traits distinctifs chez cette silhouette sombre renforce limpression dune force anonyme et potentiellement hostile.
La figure féminine, bien que dépourvue d’expression faciale, dégage une aura de fragilité et de vulnérabilité. La décomposition de son corps en formes angulaires peut être interprétée comme une métaphore de la fragmentation psychologique ou émotionnelle. Les lignes verticales, parallèles et répétées sur le torse, accentuent cette impression de dissolution, tout en conférant à la composition une certaine rigidité et une tension palpable.
Il est possible dy voir une exploration de thèmes liés à la sexualité, à la domination et à la perte de contrôle. Le contraste entre la figure féminine éthérée et la menace masculine suggère une tension entre linnocence et le danger, entre la douceur et lagression. La couleur verte de la main masculine pourrait symboliser la jalousie, la maladie, ou même la mort.
Lensemble de lœuvre évoque une atmosphère de mystère et dinquiétude, où le corps féminin est à la fois objet de désir et victime potentielle. La simplification formelle et la fragmentation des figures contribuent à créer une image énigmatique et ouverte à de multiples interprétations. L’œuvre semble inviter à une réflexion sur les dynamiques de pouvoir et la complexité des relations humaines.