#46302 Andres Cillero

On observe ici une composition géométrique abstraite, centrée autour de la représentation fragmentée du corps féminin. Lartiste a déconstruit la figure, la réduisant à des formes géométriques simplifiées, juxtaposées de couleurs vives et contrastées.
Le corps, suggéré plutôt que représenté de manière réaliste, est divisé en zones distinctes par des lignes nettes et des formes angulaires. On distingue une partie du torse, caractérisée par une peau rosée et lévocation des seins, positionnés de manière un peu décalée, presque flottante, au milieu dune masse rouge. Un espace sombre, évoquant peut-être une ceinture ou un vêtement, sépare cette zone du reste du corps. La position générale du corps suggère un recueillement, une posture de repos, voire de vulnérabilité.
La palette chromatique est audacieuse. Le rouge vif, dominant la partie inférieure de la composition, contraste avec le bleu profond qui occupe une partie importante de larrière-plan. Le blanc, en haut, crée une sorte de ciel ou despace neutre, accentuant le caractère clos et presque claustrophobique de la scène. Lutilisation de ces couleurs, loin de se limiter à la description, semble contribuer à lexpression dune émotion, dun état desprit.
Lœuvre semble explorer le rapport entre la forme et le corps, entre l’abstraction et la figuration. Le corps féminin, décomposé et réassemblé, n’est pas tant une représentation littérale quune construction symbolique. On peut y lire une réflexion sur la fragmentation de lidentité, la perception du corps comme une entité à la fois matérielle et conceptuelle. Labsence de détails narratifs laisse place à l’interprétation, invitant le spectateur à projeter ses propres significations dans cette composition. Le jeu avec les formes et les couleurs évoque une tension entre le désir et la distance, entre la sensualité et la contemplation. Lensemble dégage une atmosphère à la fois intime et énigmatique.