#46313 Andres Cillero

Lœuvre présente un assemblage de formes géométriques superposées, créant un effet de fragmentation et de profondeur ambiguë. On distingue dabord un champ de couleurs vives et contrastées : un rouge intense, un bleu profond, un orange chaleureux et un violet sombre. Ces couleurs ne se fondent pas harmonieusement ; elles se juxtaposent, voire se confrontent, générant une tension visuelle palpable.
Au centre de la composition, une forme blanche, évoquant un crâne stylisé ou une sorte de masque, attire immédiatement le regard. Ses contours sont nets et précis, tranchant avec le caractère plus gestuel et imprécis des zones colorées environnantes. Deux lignes fines, parallèles, marquent cette forme blanche, accentuant son caractère artificiel et suggérant une certaine froideur.
Le reste de la toile est constitué dune mosaïque de rectangles et de triangles, dont les bords sont souvent découpés de manière irrégulière. Ces formes semblent se chevaucher, créant un effet de superposition et de confusion. On perçoit également des zones dombre profondes qui contribuent à latmosphère générale de mystère.
La composition suggère une exploration de la déconstruction et de la recomposition. Les formes semblent avoir été arrachées à leur contexte dorigine et réassemblées de manière arbitraire, évoquant peut-être linstabilité et la fragmentation de lexpérience moderne. Le crâne blanc, dominant lespace, pourrait symboliser la mortalité, la fragilité de lexistence ou encore la perte didentité. Le jeu de couleurs vives, en contraste avec cette figure macabre, pourrait suggérer une tentative de nier ou de compenser cette réalité sombre, un désir de trouver de la beauté et de lénergie au sein du chaos. Lensemble évoque un sentiment détrangeté et de malaise, invitant le spectateur à une réflexion sur la nature de la réalité et de la perception.