#46266 Andres Cillero

Lœuvre présentée se structure autour dune dualité saisissante entre abstraction géométrique et figuration fragmentée. Dans la partie supérieure, on distingue un visage féminin, partiellement dissimulé par un voile ou un effet de flou, qui se fond dans un arrière-plan aux tons magenta et violet. Ce visage, décentré et suggéré plutôt quexposé, évoque une idée de mystère et dintrospection. Juste en dessous, deux rectangles de couleur vive, un rouge intense et un bleu profond, viennent trancher avec cette atmosphère onirique. Ces formes géométriques, nettes et précises, semblent vouloir organiser, encadrer, voire contenir la fragilité du visage.
La partie inférieure de la composition est dominée par une forme organique, évoquant à la fois une plante et une bouche ouverte. Cette forme est découpée en une multitude de petites surfaces circulaires, chacune peinte dans des teintes variées : rouge, bleu, vert, blanc. La répétition de ces motifs crée un effet kaléidoscopique, une sorte de prolifération visuelle qui semble vibrer dénergie. L’ensemble repose sur un fond vert, qui accentue l’étrangeté de la composition.
On peut percevoir une tension entre le contrôle et l’émotion, entre le rationnel et l’instinctif. Les rectangles géométriques et la palette de couleurs vives suggèrent une volonté de structurer et de maîtriser, tandis que le visage voilé et la forme organique, riche en motifs, laissent entrevoir un monde de sensations et de désirs. Lassociation de ces éléments disparate laisse entrevoir une réflexion sur la nature de la perception, sur la manière dont nous construisons notre réalité à travers des fragments dimages et de sensations. L’œuvre semble interroger le rapport entre lindividu et le monde, entre la subjectivité et lobjectivité. Labsence de contexte narratif clair encourage le spectateur à projeter ses propres interprétations, à déchiffrer les multiples sens possibles de cette composition énigmatique.