arkhipov girl with pitcher 1927 Abram Arkhipov (1862-1930)
Abram Arkhipov – arkhipov girl with pitcher 1927
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Peintre: Abram Arkhipov
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Une vraie fille russe, plantureuse, avec un visage doux et gentil, prête à offrir à ses invités un verre de délicieux lait de campagne. Vierge de Krasna ! Charmant ! Il y a quelque chose dans ce portrait de Kustodiev, mais ce dernier n’a pas cette simplicité - son portrait a plus du populaire bon marché, russe - en rond - et ici il semble être l’âme russe elle-même. Et ouvert et gentil, avec un corps puissant et des bras forts.
Description du tableau d’Abram Arkhipov La jeune fille à la cruche
Une vraie fille russe, plantureuse, avec un visage doux et gentil, prête à offrir à ses invités un verre de délicieux lait de campagne. Vierge de Krasna ! Charmant !
Il y a quelque chose dans ce portrait de Kustodiev, mais ce dernier n’a pas cette simplicité - son portrait a plus du populaire bon marché, russe - en rond - et ici il semble être l’âme russe elle-même. Et ouvert et gentil, avec un corps puissant et des bras forts. Et surtout pas avide de partager le dernier. C’est bien l’âme russe ! C’est l’âme qui n’est pas inventée, pas polie, pas inventée, mais purement folklorique.
Mais l’essentiel ici est la couleur. Le peintre s’est mis à peindre de façon si vivante sur les thèmes des paysans, même si avant ce cycle il avait peint des toiles aux tons plutôt lugubres et que tout semblait désolé. Mais dans ce cycle, l’artiste s’est révélé sous une autre qualité. Élève des grands peintres russes Savrasov, Polenov, Pryanishnikov et Makovsky, il n’a pas déçu ses étudiants. Il a expérimenté avec audace les couleurs. Il a réussi à convaincre Tretyakov d’acheter personnellement des peintures pour sa collection.
Et en effet, la jeune fille est représentée de manière éclatante : chemisier orange, tablier à jupe rouge avec un motif de teintes rougeâtres. Dans sa main, il y a une tasse bleu vif et dans l’autre main, une cruche. Et c’est pourquoi il nous semble trop lumineux, parce que l’arrière-plan est sombre. C’est ce qui la rend brillante. Et c’est pourquoi il nous semble que la fille brille comme ça. D’ailleurs, même le blush sur son visage est d’un rouge si vif... En général, la beauté russe.
Quant à l’artiste lui-même, il a passé sa vie à travailler. Il a vraiment fait beaucoup pour le développement de l’école d’art russe après la révolution de 1917. Il ne nous a pas permis d’oublier les origines, n’a pas trahi à l’oubli les grands noms de notre école de peinture. Et ce, à une époque où tout l’ancien était complètement oublié, et où le nouveau sentait l’inculture. Rien que pour cela, nous devons être reconnaissants à ce peintre. Il n’a pas trahi ses professeurs.
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La jeune femme tient dans ses mains une cruche bleue, dont la couleur contraste vivement avec lensemble de la palette dominée par le rouge. Le bleu apporte une touche de fraîcheur et de calme, équilibrant lintensité de la composition. Elle semble également tenir un autre objet, peut-être un fruit, dont la couleur se fond avec le rouge environnant, renforçant l’impression d’unité chromatique.
Larrière-plan est flou et indistinct, traité avec des touches de peinture rapides et fragmentées, laissant transparaître des teintes chaudes, peut-être des rideaux ou des murs. Cette indistinctité concentre l’attention sur la figure de la jeune femme, la dégageant du décor. Une lumière douce et diffuse inonde la scène, créant des reflets subtils sur la peau et les tissus.
On devine un espace extérieur, visible à travers une fenêtre, qui laisse deviner un paysage lumineux, peut-être une nature verdoyante. La fenêtre sert de lien entre lintérieur et lextérieur, suggérant une ouverture vers le monde, mais aussi une certaine isolation.
L’expression du visage de la jeune femme est douce et légèrement rêveuse. Elle ne regarde pas directement le spectateur, mais son regard semble perdu dans ses pensées, conférant à la scène une atmosphère contemplative. On perçoit une certaine mélancolie dans son expression, qui contraste avec la vivacité des couleurs et lénergie de la pose.
L’ensemble laisse entrevoir un portrait intime, capturant un moment de calme et de réflexion. Il pourrait sagir dune scène domestique, dun instant volé à la routine quotidienne, où la jeune femme se ressource et se connecte à elle-même. La cruche pourrait symboliser la féminité, la fertilité, ou encore la tradition. L’œuvre évoque un sentiment de nostalgie et de tendresse, comme une invitation à contempler la beauté simple de l’existence.