Tanaquil Domenico Beccafumi (1486-1551)

Lœuvre présente une figure féminine, centralisée dans la composition, qui occupe une place prépondérante. Elle est drapée dans une tunique dun jaune doré, rehaussée dun voile blanc qui se noue négligemment autour de son cou et encadre délicatement ses cheveux blonds, savamment mis en scène. Son regard est fixé au loin, empreint d’une mélancolie discrète, voire dune contemplation rêveuse. La posture est à la fois assurée et légèrement décontractée, une main posée sur sa hanche, lautre tenant un instrument de mesure – un compas – pointé vers un tableau de nature morte.
Ce tableau, situé en bas à gauche, met en scène une tête de profil, gravée sur une plaque de bois, entourée dinscriptions en caractères latins. Linscription, bien que difficilement lisible, semble évoquer un texte de nature littéraire ou philosophique, ajoutant une dimension intellectuelle à la scène.
Larrière-plan est constitué dun espace sombre et indistinct, traversé par la silhouette de quelques arbres aux branches dénudées, suggérant une atmosphère hivernale ou un paysage désolé. Labsence de détails dans le fond permet de concentrer lattention du spectateur sur la figure principale et le tableau qu’elle observe.
L’ensemble dégage une impression de calme et de recueillement. On peut entrevoir, au-delà de la simple représentation dune femme, une réflexion sur le temps, la mémoire et lart. La juxtaposition de la figure humaine et de lœuvre gravée suggère une interrogation sur la relation entre l’individu et le savoir, entre la vie et la mort, entre la beauté éphémère et la permanence de l’art. Le compas, symbole de géométrie et de mesure, pourrait renvoyer à la tentative humaine de comprendre et de maîtriser le monde qui lentoure, tandis que le regard absent de la jeune femme évoque une forme de détachement face à cette quête. L’œuvre, par sa tonalité douce et ses couleurs harmonieuses, laisse transparaître une certaine fragilité et une sensibilité profonde.