#12213 Rafael Estrany (1884-1958)

Lœuvre présentée déploie une composition verticale centrée sur lintimité dun moment maternel. On y observe une femme, dont la silhouette est légèrement voilée par une facture picturale aérienne et translucide, tenant un nourrisson dans ses bras. La palette de couleurs est dominée par des teintes douces et chaleureuses – des beiges, des ocres, des tons rosés – qui contribuent à latmosphère paisible et délicate de la scène.
Le nourrisson, au centre de limage, attire immédiatement lattention par son regard direct et expressif. Ses petits traits, rendus avec une certaine finesse, suggèrent une innocence et une vulnérabilité profondes. La femme, penchée au-dessus de lui, semble le protéger et le consoler. La proximité physique, la posture inclinée et la douceur des contours laissent transparaître un sentiment daffection et de tendresse inconditionnelle.
La technique aquarellée, caractérisée par des lavis légers et des contours imprécis, contribue à limpression déphémère et de fragilité. Les taches aléatoires, disséminées sur le fond, renforcent cette sensation de spontanéité et dinstantanéité. Labsence de détails précis dans larrière-plan focalise lattention sur les personnages et sur léchange silencieux qui les unit.
Au-delà de la simple représentation dune mère et de son enfant, lœuvre semble explorer les thèmes universels de la maternité, de la protection et de lamour inconditionnel. On perçoit une réflexion sur la fragilité de la vie et la nécessité de la tendresse. La composition suggère également une forme de contemplation silencieuse, un moment suspendu dans le temps, dédié à lobservation et à lappréciation de la beauté simple de lexistence. La lumière diffuse, qui baigne la scène, amplifie encore le sentiment de sérénité et de douceur. Lensemble évoque une mélancolie discrète, une nostalgie peut-être pour un passé révolu ou une aspiration à un idéal de pureté et dinnocence.