#12178 Rafael Estrany (1884-1958)

L’œuvre présente une scène urbaine, baignée dans une atmosphère automnale saturée de teintes chaudes. On discerne un ensemble de bâtiments imposants, dont larchitecture semble hétéroclite, se dressant au travers dune allée bordée darbres dénudés. La palette est dominée par des ocres, des roux, des ors et des bruns, rehaussés par des touches de turquoise et de vert, contribuant à une impression de lumière crépusculaire et de mélancolie.
L’artiste a employé une technique de touche vibrante et énergique, presque impasto, qui donne à la surface un aspect texturé et fragmenté. Cette approche picturale suggère un mouvement constant, une agitation discrète, et contribue à la dissolution des formes. Les contours sont flous, les perspectives déformées, créant une ambiance onirique et subjective.
Un groupe de figures humaines, à peine esquissées, se promène le long de lallée. Elles apparaissent comme de simples silhouettes, perdues dans limmensité du décor. Cette présence humaine, à la fois anonyme et essentielle, souligne le caractère transitoire de lexistence et lisolement de lindividu face à la grandeur de lenvironnement urbain.
Lensemble dégage une profonde sensation dintrospection. Le choix des couleurs, latmosphère pesante et labsence de clarté suggèrent une réflexion sur le passage du temps, sur la perte et la nostalgie. On perçoit une sorte de regret teinté dune beauté résignée. Lœuvre ne se contente pas de représenter un lieu, elle évoque un état dâme, une rêverie mélancolique face à la fugacité de la vie. L’architecture, massive et sombre, pourrait symboliser le poids de lhistoire et des traditions, tandis que les arbres dénudés évoquent la vulnérabilité et la résilience face aux aléas du destin.