#12199 Rafael Estrany (1884-1958)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène maritime imprégnée d’une atmosphère crépusculaire. On observe un port, vraisemblablement en France, capturé dans une lumière dorée et diffuse. Plusieurs voiliers, dont un trois-mâts dominant la composition, sont amarrés le long dun quai, suggérant une activité portuaire modérée, plutôt quun effervescence commerciale.
Lartiste a privilégié limpression visuelle à la représentation détaillée. Les formes sont esquissées avec des touches de pinceau épaisses et vibrantes, créant une texture riche et palpable. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : des ocres, des ors, des rouges orangés et des verts émeraude qui se fondent et se superposent, donnant limpression dun reflet sur leau. Le ciel, teinté de rose et de violet, renforce ce sentiment de fin de journée, dun moment suspendu entre le jour et la nuit.
La perspective est volontairement floue, accentuant laspect subjectif de la perception. Le quai, représenté par une bande sombre et irrégulière en premier plan, semble sétendre à perte de vue, disparaissant dans la brume. Leau, agitée par une légère brise, reflète les couleurs du ciel et des voiliers, créant un effet de miroir fragmenté.
Au-delà de la description purement visuelle, cette peinture laisse entrevoir une mélancolie discrète. Labsence de figures humaines, la lumière tamisée, la posture immobile des navires évoquent une certaine solitude, une pause dans le flux du temps. On peut lire dans cette scène une méditation sur la nature éphémère, sur la beauté fugitive du moment présent. Le port, lieu de passage et déchanges, se transforme ici en un espace de contemplation, où le regard se perd dans la poésie de la lumière et de leau. La composition, bien que semblant désordonnée au premier abord, est en réalité soigneusement équilibrée, créant un sentiment de calme et d’harmonie.