#12173 Rafael Estrany (1884-1958)

L’œuvre nous présente une scène intérieure, dominée par une structure architecturale imposante et lumineuse. Ici, un espace vaste, probablement une gare ou une salle dattente, se révèle à nos yeux. La perspective est accentuée par lélévation du plafond, dont les arcs métalliques sétendent vers le haut, laissant filtrer une lumière intense et bleutée.
Un grand nombre de figures humaines peuple l’espace. Ces personnages, indistincts dans leur individualité, semblent suspendus dans une attente collective. On distingue des hommes, des femmes, des enfants, vêtus de couleurs modestes, aux poses variées : certains semblent observer, dautres conversent, dautres encore semblent perdus dans leurs pensées. Leurs silhouettes sont esquissées avec une certaine hâte, soulignant laspect éphémère de la présence humaine dans cet environnement monumental.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons ocres, gris et bleus. Cette monochromie contribue à créer une atmosphère mélancolique et empreinte de solitude. Le sol, peint de manière imprécise, évoque la poussière et lusure du temps. Des valises et des bagages, posés un peu partout, suggèrent le voyage et le déracinement.
Au-delà de la simple description dune scène de foule, l’œuvre semble explorer des thèmes plus profonds. On perçoit une certaine angoisse existentielle, une impression de perte et disolement au sein de la collectivité. La monumentalité de larchitecture contraste avec la fragilité des figures humaines, renforçant le sentiment de dépersonnalisation. Le tableau interroge ainsi la condition humaine, son rapport au temps, au voyage, et à la perte didentité. L’œuvre suggère, par-delà le tableau dune vie quotidienne, la fugacité de lexistence et luniversalité de lattente.