CAHVWM5S Aureliano De Beruete y Moret

L’œuvre présente une scène aquatique dominée par la réflexion dune structure architecturale rouge sur leau. On perçoit, au fond, cette construction, suggérée par des arcs répétitifs et une volumétrie imposante, probablement un pont ou un viaduc. Lartiste a choisi de ne pas la représenter de manière détaillée, privilégiant plutôt l’impression générale et la manière dont elle se déforme et se colore dans le miroir de l’eau.
Le premier plan est entièrement consacré à leau, traitée avec une palette de couleurs vibrantes et des touches de pinceau rapides et fragmentées. On y distingue des nuances dorange, de rouge, de violet et de bleu, créant une surface mouvante et chatoyante. Ces couleurs ne sont pas simplement descriptives ; elles traduisent l’effet de la lumière sur leau, capturant un moment fugace de laprès-midi, vraisemblablement un crépuscule.
La perspective est inhabituelle, presque subjective. Le point de vue semble être celui d’un observateur situé au bord de l’eau, dont le regard se perd dans le jeu des reflets. Un morceau de berge, à gauche du tableau, interrompt la surface aquatique et ajoute une note de terre à cette composition essentiellement aérienne et lumineuse.
Le tableau ne se contente pas de représenter un paysage. Il explore la perception visuelle, la manière dont la lumière transforme les objets et crée des illusions. La répétition des arcs rouges, déformés et fragmentés dans leau, suggère une idée de continuité et de mouvement, mais aussi une certaine instabilité. La fluidité de l’eau contraste avec la rigidité de la structure, créant une tension visuelle qui invite à la contemplation.
On pourrait interpréter cette œuvre comme une méditation sur l’éphémère, sur la manière dont la réalité se déconstruit et se recompose constamment sous l’effet de la lumière et du mouvement. La beauté de cette scène réside dans sa capacité à capturer un instant de grâce et de transformation, un moment où le monde semble suspendu entre le réel et limaginaire.